Lindy Hop 是一種充滿活力的搖擺舞蹈，起源於1920年代末的紐約哈林區，是爵士樂時代的代表性舞蹈。它融合了查爾斯頓、踢踏舞和非洲舞蹈元素，以其即興性、活力和社交性而聞名。
從1920年代的哈林區到現代的全球復興，Lindy Hop 的發展歷程充滿了豐富的文化意義與社會變遷。
Lindy Hop 誕生於紐約哈林區的 Savoy Ballroom，據說舞名來自於查爾斯·林德伯格（Charles Lindbergh）1927年橫跨大西洋的飛行壯舉（"Lindy's Hop"）。
這個時期是 Lindy Hop 的黃金時代，Whitey's Lindy Hoppers 等舞團在 Savoy Ballroom 嶄露頭角。舞蹈大師 Frankie Manning 發明了第一個空中動作（aerial），為 Lindy Hop 增添了新的維度。
二戰期間，許多舞者被徵召入伍，舞蹈風格也隨之改變。這個時期出現了更簡化的搖擺舞形式，如 Jitterbug，適應戰時較小的舞廳空間。
隨著搖滾樂、迪斯可等新音樂形式的興起，Lindy Hop 逐漸淡出主流舞台。這段時期，原始的 Lindy Hop 幾乎被遺忘，只在少數社區中保存。
一群瑞典舞者開始尋找原始 Lindy Hop 的根源，找到了 Frankie Manning 等老一輩舞者。這標誌著 Lindy Hop 復興運動的開始，Frankie Manning 重返舞台，開始全球教學。
Lindy Hop 在全球範圍內復興，形成了國際社群。各地舉辦工作坊、舞營和比賽，新一代舞者不斷創新，同時尊重這門舞蹈的歷史根源與文化意義。
這些舞者和創新者塑造了 Lindy Hop 的發展，並為這門藝術形式留下了不可磨滅的印記。
被譽為「Lindy Hop 大使」，他發明了第一個空中動作，並在舞蹈復興中扮演了關鍵角色，將原始 Lindy Hop 傳授給新一代舞者。
Frankie Manning (1914-2009) 在 Savoy Ballroom 開始他的舞蹈生涯，後來成為 Whitey's Lindy Hoppers 的核心成員。他在多部電影中表演，包括《Hellzapoppin'》(1941)。在舞蹈復興期間，Manning 95歲高齡仍在世界各地教授 Lindy Hop，他的教學風格強調舞蹈的喜悅和社交性質。
被稱為「搖擺舞女王」，她是 Whitey's Lindy Hoppers 最年輕的成員，後來成為舞蹈家、喜劇演員和作家，致力於保存 Lindy Hop 的歷史。
Norma Miller (1919-2019) 14歲時就被招募加入 Whitey's Lindy Hoppers。她的職業生涯橫跨舞蹈、喜劇和電影製作。她的自傳《Swingin' at the Savoy》記錄了哈林文藝復興時期的舞蹈文化，以及非裔美國人在娛樂業的經歷。Miller 直到晚年仍活躍於 Lindy Hop 社群，分享她的知識和經驗。
由 Herbert "Whitey" White 組建的專業舞團，成員包括 Frankie Manning 和 Norma Miller，他們在電影和國際巡演中展示了 Lindy Hop。
Whitey's Lindy Hoppers 成立於1930年代，是第一個專業的 Lindy Hop 舞團。他們在《A Day at the Races》(1937) 和《Hellzapoppin'》(1941) 等電影中的表演至今仍被視為 Lindy Hop 的經典。舞團成員都是從 Savoy Ballroom 選拔出來的頂尖舞者，他們的表演風格結合了高難度技巧和強烈的表現力，為 Lindy Hop 設立了高標準。
Lindy Hop 包含多種風格和變體，每種都有其獨特的特點和歷史背景。
發源於紐約哈林區的 Savoy Ballroom，特點是流暢、開放的姿態和即興創作。這種風格強調舞者間的連接和音樂詮釋，動作通常更大、更有活力。
在好萊塢電影中流行的風格，更注重視覺效果和表演性。動作通常更加誇張和戲劇化，適合舞台表演和電影拍攝。
強調流暢、優雅的動作和線條，步伐通常較小且精確。這種風格注重舞者間的連接和音樂詮釋，動作看起來更加輕鬆自然。
1980年代復興後發展的風格，融合了傳統 Lindy Hop 與現代舞蹈元素。這種風格通常技術性更強，包含更多變化和創新，同時尊重舞蹈的歷史根源。
作為一種社交舞蹈形式，Lindy Hop 不僅是一種娛樂，更是一種文化表達和社會運動。
在種族隔離的年代，Savoy Ballroom 是少數允許不同種族共舞的場所之一。Lindy Hop 成為了跨越種族界限的文化橋樑，促進了不同社群間的交流與理解。
現今，Lindy Hop 已發展成為一個全球性的社群，世界各地舉辦無數的舞蹈活動、工作坊和比賽。這個社群強調包容、尊重和舞蹈的純粹樂趣。
Lindy Hop 的復興不僅是對舞蹈形式的保存，也是對非裔美國人文化遺產的重要紀念。現代舞者致力於了解和尊重這門舞蹈的歷史根源，同時將其帶入新時代。
Lindy Hop 與爵士樂有著不可分割的關係，舞蹈的發展與音樂風格的演變緊密相連。
1930-40年代的搖擺爵士樂是 Lindy Hop 的主要伴奏音樂。大樂團如 Count Basie、Duke Ellington 和 Benny Goodman 的音樂提供了豐富的節奏和旋律，完美配合舞蹈的活力和即興性。
Chick Webb、Ella Fitzgerald、Louis Armstrong 等音樂家的作品對 Lindy Hop 的發展有著深遠影響。他們創新的節奏和編曲為舞者提供了豐富的表達空間，促進了舞蹈風格的多樣化。
現代 Lindy Hop 舞者除了跳傳統爵士樂外，也會選擇現代復古爵士樂、電子搖擺樂等風格。這些新音樂保留了搖擺感，同時為舞蹈注入了新的活力和創意。
想要開始學習 Lindy Hop？以下是一些有用的資源和建議。